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2025年4月25日，由DP LAB與fibre/áunn museum聯(lián)合打造的T2M項(xiàng)目特別展覽「玩厰WonderFac」在佛山禪城正式啟幕。該項(xiàng)目完整保留了廠區(qū)內(nèi)具有代表性的工業(yè)遺存，吸引了50+組藝術(shù)家參與在地創(chuàng)作，通過移動(dòng)、堆疊與重組等藝術(shù)手法，以多元實(shí)踐重塑工業(yè)空間的文化肌理，以“持續(xù)生長”的藝術(shù)生態(tài)，為觀眾帶來全新的視覺與感官體驗(yàn)。

T2M以「玩厰WonderFac」為主題，采用多維場(chǎng)域策展概念，呈現(xiàn)空間板塊、生活面貌與可持續(xù)理念，呼應(yīng)“空間可持續(xù)”“文化可持續(xù)”與“生活可持續(xù)”的核心訴求。本次展覽，以“無界藝術(shù)”思維重塑工業(yè)遺存的當(dāng)代價(jià)值，讓曾經(jīng)沉寂的工業(yè)遺跡在“玩”的核心理念下煥發(fā)新生，吸引社區(qū)重新發(fā)現(xiàn)、重新感受這片空間。

面對(duì)承載城市集體記憶的工業(yè)遺址，策展團(tuán)隊(duì)通過廣義策展手法，展開了一場(chǎng)兼顧更新、可持續(xù)和記憶留存的創(chuàng)新實(shí)踐，以當(dāng)代策展思路盤活空間，借助藝術(shù)、裝置、品牌、設(shè)計(jì)與文化元素，豐富場(chǎng)域的精神內(nèi)涵。在“文化先行”的破題思路指引下中，團(tuán)隊(duì)采用“修復(fù)再利用”的實(shí)踐手法，在保留工業(yè)遺址原風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)建筑的修復(fù)與功能置換。在這一過程中，新事物帶動(dòng)舊記憶，舊記憶反之也能豐富新事物的底蘊(yùn)，使老場(chǎng)域在當(dāng)下的語境中得以重塑。本次開館展覽作為維護(hù)和活化工業(yè)遺址的實(shí)踐性活動(dòng)，從人文視角出發(fā)，將推動(dòng)T2M從工業(yè)生產(chǎn)空間向城市公共空間轉(zhuǎn)變，彰顯佛山禪城獨(dú)特的城市格調(diào)。

走進(jìn)T2M的廠房及園區(qū)，我們期望來訪者能回歸“人的尺度”中，在室內(nèi)外靜止的展品與松弛有度的市集商業(yè)間自由穿梭。在與“物”保持在場(chǎng)距離的同時(shí)，觀看、思考、參與?；蛟S，這種能動(dòng)性和創(chuàng)造性，正是賦予“物”生長力、城市生命力以及延長T2M遺存價(jià)值的“禮物”。

在這樣的場(chǎng)域中，一切都是「玩厰WonderFac」之態(tài)。
在這里，一切都等待被發(fā)現(xiàn)、被闡釋、被重塑——這是T2M。

▍玩厰作品劇透
卡門Kalman Pool

《鬼魅歌劇》Spectral Opera--Luminous Opera十周年特別篇Tenth Anniversary Special

2025/LED UV 黑光燈、熒光丙烯顏料、聚酯纖維、透明 PVC 密閉充氣裝置(2.8 米錐形塔)、聲音/尺寸可變
在T2M的一間狹長密閉空間中，藝術(shù)家 Kalman Pool 展開了《Luminous Opera 夜光歌劇》十周年的階段性創(chuàng)作。《鬼魅歌劇》作為這一長期系列的重要新章，選址于原本用于存放陶瓷釉料的“原料簡(jiǎn)”之中--一處長7米、寬 3.3米的矩形空間，曾沉寂近十年，如今在可持續(xù)與空間再利用的背景下獲得新生。藝術(shù)家首次將整面墻體、天花板與門視為“語言的場(chǎng)域”，用自創(chuàng)象形文字系統(tǒng)進(jìn)行全方位覆蓋。黑光照射下，這些圈像以熒光涌現(xiàn)，構(gòu)成一套既遠(yuǎn)古又未來的語言頻率網(wǎng)絡(luò)。地面鋪滿 100 斤白色聚酯纖維，中軸一座由透明 PVC 制成、2.8 米高的充氣錐形塔靜默佇立，仿佛是未知生命的降臨器或祭祀核心。墻面結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)家繪制了大量“眼睛”圖騰，既像警覺的意識(shí)體，也像沉默的觀察者：而底部則蔓延出如同叢林般繁復(fù)的線條，有著植物性、動(dòng)物性與文字殘片的混合氣息。這些圖像、結(jié)構(gòu)與材質(zhì)共同構(gòu)成一個(gè)“異象劇場(chǎng)”，一場(chǎng)跨越時(shí)間、材料與語言的精神喚醒儀式?！豆眵雀鑴　肥撬囆g(shù)家十年創(chuàng)作旅程的回響場(chǎng)，也是一個(gè)觀者得以沉浸、感知并重新連接語言與想象力的現(xiàn)場(chǎng)。

張茂Zhang Mao
《鬩神星的精神堡壘》The Spiritual Fortress of Eris

2025/壓力罐、鋼管、燈、切割瓷磚、水銀開關(guān)、搖擺器等綜合材料/尺寸可變

我以太陽系邊緣的矮行星--鬩神星(Eris)為靈感原型，其星體圖案與我在工廠中尋找到的一塊瓷磚的紋理頗為相似，我通過將它與壓力罐以及動(dòng)態(tài)燈光相結(jié)合，構(gòu)建了一個(gè)關(guān)于沖突、平衡與精神棲居的隱喻性空間。壓力罐作為裝置的主體，象征著封閉與張力并存的心理狀態(tài)，暗喻現(xiàn)代人內(nèi)在的精神壓力與未釋放的能量。頂端的燈光以鐘擺運(yùn)動(dòng)的頻率明滅，呼應(yīng)閱神星erratic(不規(guī)則)的運(yùn)行軌跡，同時(shí)也暗示時(shí)間、規(guī)律與無常之間的永恒博弈。光的閃爍并非完全可預(yù)測(cè)，正如鬩神星在柯伊伯帶中偏離常規(guī)的漂泊，或許是人類情緒中難以捉摸的波動(dòng)。

張馳Zhang Chi
《火炬》Torch

2025/PLA、移動(dòng)貨架、傳動(dòng)皮帶/排氣管道網(wǎng)格/尺寸可變

傳動(dòng)帶、萬向輪貨架、排氣管的網(wǎng)格--這些曾是工廠核心運(yùn)作的基礎(chǔ)器官，是工業(yè)肌體的運(yùn)動(dòng)邏輯。如今它們被抽離出原有的功能系統(tǒng)，轉(zhuǎn)化為一組"靜止而依然充滿張力"的構(gòu)件?！痘鹁妗繁闶怯眠@些廢棄機(jī)器的“筋骨”重構(gòu)而成的一束光。它不再燃燒，卻記憶著曾經(jīng)的燃燒。它不通電，卻在閃光燈下“被點(diǎn)亮"，這是一種低能耗的"點(diǎn)火儀式"，由觀眾主動(dòng)觸發(fā)，也象征著:光的繼承權(quán)，從生產(chǎn)者轉(zhuǎn)交給了觀看者。它既像一株在鋼筋水泥中頑強(qiáng)生長的金屬植株，又如一座靜默佇立的烽火臺(tái)。它不移動(dòng)卻仿佛時(shí)刻等待被目光點(diǎn)燃，引爆記憶的余燼。在一座退役的瓷磚廠內(nèi)重構(gòu)出這件作品并命名為《火炬》，實(shí)際上是一種指向未來的再生宣言:"舊的系統(tǒng)已熄，但每一根廢棄的管道，每一組靜止的傳動(dòng)帶，這些曾經(jīng)的動(dòng)力裝置，如今成為了雕塑的地基。它們不再轉(zhuǎn)動(dòng)，卻托舉出另一種形式的能量——讓光以另一種方式生長。”

何家明He Jiaming
《無題-議會(huì)》Fountain
2025/樹脂模具、球型樹脂燈/1374x1374x340cm

當(dāng)人們凝視空腔中舞動(dòng)的全息塵埃時(shí)，那些從未誕生的百萬瓷器正在發(fā)出沉默的控訴--"真正的紀(jì)念碑，是對(duì)遺忘機(jī)制的反紀(jì)念碑”。在這里，空無本身成為了最暴烈的在場(chǎng)宣言。這些“非法的生機(jī)”宣告著一種新的存在論可能--人類必須學(xué)會(huì)在技術(shù)的遺骸中，與其它存在者共同編織生命的經(jīng)緯，既能聽見模具銹蝕中的歷史鳴，也能感知裂縫深處傳來的未來震顫。這種負(fù)形空間既不是純粹的烏托邦幻想，也不是常規(guī)社會(huì)空間的簡(jiǎn)單延伸，而是通過矛盾性運(yùn)作成為一面照見社會(huì)本質(zhì)的扭曲之鏡;在廢墟的棱鏡折射現(xiàn)實(shí)，在崩塌的秩序中辨認(rèn)出未被兌現(xiàn)的承諾-一過去的真實(shí)圖像稍縱即逝，唯有在意識(shí)到危險(xiǎn)被捕獲的瞬間才能被辨認(rèn)。這危險(xiǎn)，或許正是我們唯一的機(jī)會(huì)。

魏飛Wei Fei
《∞》
2025能鑄鋁道釘、樹脂膠、地埋膨脹螺絲/470cmx215cmx2.5cm
“∞”是數(shù)學(xué)中代表無限概念的標(biāo)識(shí)，象征永恒與循環(huán)，如莫比烏斯環(huán)。

使用太陽能鑄鋁道釘在工業(yè)水泥基座上，以像素網(wǎng)格的排列形式構(gòu)筑出莫比烏斯環(huán)圖像。作品通過道路基礎(chǔ)設(shè)施的符號(hào)重構(gòu)“∞”這個(gè)永恒循環(huán)的拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，試圖將笛卡爾坐標(biāo)系與流形空間的對(duì)立轉(zhuǎn)化為數(shù)字時(shí)代的認(rèn)知圖景。

裝置中的每個(gè)道釘單元具有雙重存在屬性：

1.作為道路系統(tǒng)的方向符號(hào)，其工業(yè)原初語義在環(huán)面扭曲中消解為無限能指；

2.作為能量載體，在晝夜更替中完成光電形態(tài)的拓?fù)滢D(zhuǎn)換。太陽能蓄電池的充放電周期與莫比烏斯環(huán)的永恒形態(tài)形成能量隱喻，構(gòu)建起去中心化的供能系統(tǒng)——每個(gè)閃爍的節(jié)點(diǎn)既是能量生產(chǎn)者又是傳輸終端，其自洽循環(huán)映射著后人類時(shí)代的生存范式。

裝置星現(xiàn)三重張力結(jié)構(gòu)：
1.白晝時(shí)，金屬陣列折射出冷冽的工業(yè)質(zhì)感；
2.入夜后，光帶懸浮演繹能量詩學(xué)；
3.其物質(zhì)/能量的二重性始終與數(shù)學(xué)環(huán)體的純粹性保持對(duì)話。當(dāng)觀者步入這個(gè)自我閉合的光電系統(tǒng)，實(shí)則踏入數(shù)字文明的認(rèn)知矩陣——這里沒有絕對(duì)方向與終極邊界，只有持續(xù)轉(zhuǎn)換的能量密碼在拓?fù)淞餍沃袝鴮懶碌拇嬖谡Z法。真正的無限性不在閉合環(huán)體的永恒循環(huán)，而隱匿于光電轉(zhuǎn)換的瞬時(shí)斷裂。就像莫比烏斯環(huán)表面那永不交匯卻始終相連的路徑，數(shù)字時(shí)代的生存本質(zhì)恰是在這種能量形態(tài)的拓?fù)滢D(zhuǎn)換中，完成周而復(fù)始的重生儀式。

Aceska Aleksandra
《金色骨骼》Golden Bones
2025/丙烯/尺寸可變

《金色骨骼》是一個(gè)特定場(chǎng)域藝術(shù)介入項(xiàng)目，探索工廠廢墟中不完美之美與時(shí)間流逝的痕跡。通過為裸露的建筑結(jié)構(gòu)鍍金，我們擁抱其歷史底蘊(yùn)——本項(xiàng)目將用金漆精心描繪混凝土剝落墻面下棵露的磚塊。這些金色痕跡如同潛藏于表皮下方的“金色骨骼”，象征著工業(yè)廢墟中蘊(yùn)藏的韌性、蛻變與隱秘價(jià)值。通過選擇性鍍金處理，這件場(chǎng)域特定藝術(shù)品將在建筑過往(作為工業(yè)空間的功能性)與未來(作為文化中心的可能性)之間建立對(duì)話。閃爍的金色將捕捉光線，引導(dǎo)觀者凝視建筑中沉淀的歷史層積，同時(shí)致敬工業(yè)遺產(chǎn)。該項(xiàng)目計(jì)劃在廠區(qū)平面圖中分散分布的多個(gè)點(diǎn)位，對(duì)墻體破損面與孔洞進(jìn)行藝術(shù)化鍍金處理。

M.Y.
《感官邊界》Along the Senses
2025/場(chǎng)域裝置

二場(chǎng)一處廢棄裸露的暗黑空間試圖以城市霓虹燈與其場(chǎng)域進(jìn)行一場(chǎng)沖突對(duì)話。當(dāng)工廠褪去它的時(shí)代性與功能性后，象征繁榮都市的霓虹LED擴(kuò)散若隱若現(xiàn)的絢爛光影。《感官邊界》以3根霓虹燈帶排列，組成簡(jiǎn)單的立體幾何形狀，在黑暗的單一空間中切割構(gòu)建出一系列透視光影區(qū)域。通過純粹的紅、藍(lán)雙色彩的交錯(cuò)與光線的反射，模糊場(chǎng)域邊界，挑戰(zhàn)觀眾在空間內(nèi)的感官感受，實(shí)現(xiàn)了視覺空間的多樣性與延續(xù)。同時(shí)以此作品致敬極簡(jiǎn)主義大師、觀念藝術(shù)先鋒人物--美國藝術(shù)家 Dan Flavin。

黃聞笳Huang Wenjia
《藍(lán)色的節(jié)奏》The Blue Rhythm
2025/石膏、陶瓷、布、紙、檸檬酸鐵銨、鐵氣化鉀、明膠/尺寸可變

角落里的工業(yè)材料被重新喚醒，它們的輪廓在光與化學(xué)反應(yīng)中顯現(xiàn)，像是從記憶深處浮現(xiàn)的殘影，朦朧卻真實(shí)。藍(lán)色的節(jié)奏，是一場(chǎng)游離的夢(mèng)。

曾宇航Zeng Yuhang
《白是萬能的》White Is Almighty
2025/動(dòng)態(tài)影像

在目前的大多數(shù)展覽中，似乎精心安排的氛圍成為主角。這種觀看體驗(yàn)讓我開始思考如何把“完美的藝術(shù)品”從“寺廟”中拉出來回歸平凡無序的生活語境;我們能否共同營造一個(gè)莊重的藝術(shù)畫廊空間通過擦除、消除或堆疊等。所以，在這個(gè)項(xiàng)目中，白色是神圣的，我在生活環(huán)境中找到一個(gè)廢棄的地方，采取以它為舞臺(tái)背景，在我的用心，把這個(gè)看起來像“家”的地方變成一個(gè)新的“美術(shù)館”。

馮刀刀Feng Daodao
《它在這里》Presence
2025/耐火磚、蠟/面積23㎡，高3米

以工業(yè)遺存物作為創(chuàng)作探討，將他們?cè)诖酥貥?gòu)為時(shí)間的計(jì)量單位。灰塵凝固著消逝的周期，磚塊的編號(hào)記錄了曾經(jīng)一個(gè)集體的記憶。它們?nèi)匀淮嬖冢谛碌慕鈽?gòu)與重組間延續(xù)至當(dāng)下;交錯(cuò)層疊的單元體量構(gòu)建起的平衡，是它們新生的秩序。

場(chǎng)域的縱寬是此處記憶的經(jīng)緯。人工火的介入，將新實(shí)體轉(zhuǎn)化為在記憶中的新狀態(tài):燃燒的熱量形成了新的沉積，人為的造作是重組它們記憶序列的過程，持續(xù)進(jìn)行的演變則是繼續(xù)更新變化的預(yù)言。

請(qǐng)凝視它們，介入其中，點(diǎn)燃它們，在建材肌理中的時(shí)間褶皺重新鋪陳，使工業(yè)文明的紀(jì)念豐碑在當(dāng)代語境中完成跨維度的生命延續(xù)。

張贏Zhang Ying
《異化星系運(yùn)轉(zhuǎn)系統(tǒng)V2》Alienated Galaxy operating System V2
2025/海洋板、丙烯、旋轉(zhuǎn)電機(jī)、不銹鋼/尺寸可變

生存壓力，自我認(rèn)同，以及人生如何釋義，成為日常社會(huì)中人們的關(guān)注焦點(diǎn)。人在各種社會(huì)化情境下展現(xiàn)出糾纏狀態(tài)，行為規(guī)訓(xùn)于群體性認(rèn)知，甚至流行化語境，原始性在公眾視野下層層包裹塑造。本我在現(xiàn)實(shí)中被壓制，自我在現(xiàn)實(shí)里被裹挾，超我在現(xiàn)實(shí)里被顛覆,防御機(jī)制在負(fù)載中繳械。

在失衡的調(diào)節(jié)下，人的精神形變逐漸形成，也許未來會(huì)外化成物品、動(dòng)植物、甚至是抽象的某種狀態(tài)。這是一種社會(huì)性的主動(dòng)“進(jìn)化”，像是現(xiàn)代達(dá)爾文主義下的生存法則，社交禮儀中的優(yōu)質(zhì)裝扮。防御機(jī)制崩潰后的混亂，逐步重組、再建，形成新的秩序，并開始有序的運(yùn)轉(zhuǎn)，像一個(gè)完美的星系。

《叢林景觀》Jungle landscape
2025/鋼鐵、石膏、LED、粘土、陶泥、磚塊、聲音感應(yīng)模塊/尺寸可變

作品將19根鋼架結(jié)構(gòu)底部支撐的Y字架倒置，栽種于地面，并覆善陶瓷生產(chǎn)中廢棄的陶士;從林之中五座由石膏?？h倒扣形成的三角體“裝飾”中心，燈光有節(jié)奏的呯吸:樹冠頂部32個(gè)粘土小人或坐或立:而整座叢林景觀之中彌漫著陶瓷被金屬敲擊的聲音。作品通過多維度的村料重組與空間敘事，構(gòu)建了一個(gè)充滿工業(yè)遺存與自然詩意的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)域。裝置以物質(zhì)考古學(xué)的方法，將陶瓷工業(yè)的剩余物重新編碼為生態(tài)寓言。通過顛覆材料等級(jí)制度(廢棄陶土覆蓋鋼構(gòu))，重構(gòu)生產(chǎn)工縣的神圣性(?？h紀(jì)念碑化)，最終在聲光共振中完成從工廠到森林的精神遷徙，指向后工業(yè)時(shí)代的技術(shù)田園主義可能。

《拖鞋》slippers
2025/現(xiàn)成品小便池、丙烯/60x80x23cm

作品由兩件工業(yè)陶瓷小便池重構(gòu)的觀念裝置，試圖通過物的形變與肌理再造完成對(duì)現(xiàn)成品藝術(shù)的雙重解構(gòu)。
被刻意排列成拖鞋形態(tài)的衛(wèi)浴器具，消解了杜尚式現(xiàn)成品藝術(shù)的嚴(yán)肅性。當(dāng)工業(yè)設(shè)計(jì)品被重組為生活化的拖鞋造型，既是對(duì)百年現(xiàn)成物崇拜的幽默祛魅，亦在空間錯(cuò)置中重構(gòu)了器物功能與身體的關(guān)系。同時(shí)修行般的艱苦鑿擊破壞了堅(jiān)實(shí)的種面，最終形成新的圖形，行為藝術(shù)般塑造過程的神性在完成的一刻又因圖形的稚抽再次被消解。

張梓悅Zhang Ziyue
《工人們們們們們》WORKERSSSSS

2025/壓力罐、鋼管、燈、切割瓷磚、水銀開關(guān)、搖擺器等綜合材料/尺寸可變
在工廠里，真正不可或缺的是“人”-一是工人們的存在賦予了空間溫度與活力。無數(shù)工具與冷峻機(jī)械之間，正是工人們?nèi)諒?fù)一日的勞動(dòng)，構(gòu)成了這座工廠的生命脈絡(luò)。在這段與東鵬潔具二廠的接觸中，我逐漸意識(shí)到，每一個(gè)崗位、每一道SOP背后，都有鮮活的個(gè)體在支撐。作品以七個(gè)木托盤構(gòu)成裝置，觀眾在其中穿行，亦如同“成為工人”的一種體驗(yàn)與轉(zhuǎn)譯。以藝術(shù)的方式重啟空間敘事，仿佛翻開了一本被時(shí)光掩埋的故事書，讓曾經(jīng)的記憶重新流動(dòng)。

結(jié)尾不斷重復(fù)的“S”，既是“Standard Operating Procedure”的隱喻，也代表我們?cè)谏鐣?huì)中以不同身份承擔(dān)著“工人”角色的普遍性。這些“S”同時(shí)折射出當(dāng)下青年群體在社會(huì)主義與個(gè)人主義之間的張力-一變化與相似并存，角色不斷流轉(zhuǎn)。

《工廠系列:被塵封的記憶》Factory Series: Sealed Memories
2025/人造草皮、廢棄鞋履、舊杯具、銹蝕鐵環(huán)、廢舊鐵柜、三年以上自然積塵/尺寸可變

本作品取材自東鵬潔具二廠停產(chǎn)后，焊接室與工人休息室中遺留的物件。那些銹跡斑斑的鐵環(huán)、散落一隅的舊鞋、被遺忘的空杯，原本承載著日常與勞作的痕跡，如今卻沉默地訴說著一段被塵封的時(shí)代記憶。

人造草皮在機(jī)械與現(xiàn)實(shí)之間蔓延，仿佛是工業(yè)時(shí)代最后的綠洲，也像是記憶里生長出的柔軟片段。它連接著冷峻的機(jī)器結(jié)構(gòu)與曾經(jīng)熱絡(luò)喧器的生產(chǎn)現(xiàn)場(chǎng)，亦試圖喚起人們對(duì)“人"在工業(yè)系統(tǒng)中所留下溫度的回望。

一只孤履、一只空杯，皆是未竟之物--如同歷史在場(chǎng)域中留下的逗點(diǎn)。工廠的大門已然關(guān)閉，但正是在這片靜止與塵封之中，新的敘述悄然萌芽。工業(yè)的終章或許正是另一種“再生”的序曲，朝向一條關(guān)于可持續(xù)、關(guān)于更新的未來之路。

《廠里的8個(gè)秋千》8 Swings in the Factory
2025/攀巖繩、木板

本作品嘗試以動(dòng)態(tài)視角重新觀看工廠空間。八個(gè)秋千如同工業(yè)傳送帶上的“節(jié)點(diǎn)”，觀眾在其間擺動(dòng)、駐留，成為廠房流動(dòng)的一部分。這里既是游樂場(chǎng)，也是分享與休憩的公共場(chǎng)域。

工廠本是高度規(guī)范、重復(fù)且講求效率的空間，而秋千的“不穩(wěn)定性"與“玩”的屬性打破了這一邏輯，為空間注入輕盈與想象力。觀眾不再只是旁觀者，而是以身體參與其中，激活原本靜態(tài)的工業(yè)結(jié)構(gòu)。

這個(gè)區(qū)域的存在也提出一個(gè)開放性問題:也許未來的工廠，不僅可以生產(chǎn)產(chǎn)品，也可以“生產(chǎn)”交流、體驗(yàn)與情感連接。

張梓悅 黃宇喆x曾成Zhang Ziyue &Huang Yuzhe x Zeng Cheng
《工人的工具們》Tools of the Workers
2025/工廠各類工具、安全設(shè)備、燈泡/尺寸可變

這件作品取材自東鵬潔具二廠焊接室與工人施工常備金屬及安全配件。在創(chuàng)作過程中，我走入一間被塵封的房間。藤蔓與灰塵爬滿房間，仿佛時(shí)間凝結(jié)于此。用水沖洗這些物件的過程，像是翻開一本本沉默的書，進(jìn)入一段段不為人知的工人記憶。那些用途不明的零件曾被熟練操作的雙手反復(fù)觸碰，參與制造出我們習(xí)以為常的日用品。我們未曾親歷其間，卻能在這些沉默的工具中窺見無數(shù)勞動(dòng)者的身影。我們?cè)噲D以輕盈的方式回應(yīng)歷史的厚重，而非掩蓋。溫暖的燈光密集地分布于其中，如神經(jīng)般延展，連接冷峻的金屬結(jié)構(gòu)與曾經(jīng)熱絡(luò)的工作現(xiàn)場(chǎng)。這是一種冰冷與溫度交織的“重新流動(dòng)”，一次空間、記憶與身體的再度喚醒。

張梓悅x fibre/áunn museumteam   Zhang Ziyue x fibre/áunn museumteam
《馬桶植物園》Toilet Garden
2025/馬桶、假植物、水、土、泡沫膠

這是一個(gè)被偽裝的“生態(tài)景觀”，一個(gè)以裝飾性的方式模擬生命、模糊真實(shí)與虛假邊界的諷刺性裝置。
廢棄馬桶原本是排泄與廢棄的象征，如今被塑造成“綠意盎然"的容器，裝滿無法生長的假植，卻依然每日“澆水”，維持一場(chǎng)關(guān)于生命力的荒謬演出。黑色代表未被注視的地下世界，是野蠻、是原始，也是底層勞動(dòng)者的隱喻；灰色如水泥般沉重，殘留著工業(yè)時(shí)代的冷酷痕跡：而門前跳躍的亮色，則是對(duì)“復(fù)興”的諷刺姿態(tài)一一仿佛只需一抹顏色，便可掩蓋結(jié)構(gòu)性的遺忘與裂縫。
在這座“植物園”中，我們見到的不是繁茂，而是偽裝:不是重生，而是表演-一正如某些“更新”的話語，更多來自表象，而非根部。

舒達(dá)SHU Da
《蛻殼系列5-穿堂風(fēng)》Exuviae Series V- Draught
蟲群紀(jì)事/時(shí)空造物/風(fēng)的切片2025/工廠廢料/尺寸可變

材料是工廠角落堆積六年的舊紙板。蟲蛀的孔洞穿透層層疊壓的紙頁，像某種微型篆刻--昆蟲用口器在工業(yè)制品上寫下的象形文字。每個(gè)蛀孔都是自然的時(shí)空隧道，穿堂風(fēng)經(jīng)過時(shí)便會(huì)輕輕嗡鳴。清理時(shí)發(fā)現(xiàn)紙板橫截面藏著斥縮的時(shí)間:頂層留著齒輪的齒痕，中是拓印饑餓的蟲群啃噬的路徑，底層沉淀著鐵銹色的空氣。蛀孔邊緣的紙纖維微微翹起，像風(fēng)化巖層的裂痕。這些孔洞是時(shí)間的篆刻刀痕——當(dāng)風(fēng)再次穿過蟲洞，滿身傷痕的紙板便重新沙沙念起流濕的詩。

鐘惠琪、ArseniiZhong Huiqi、Arsenii
《同步失衡》Desynced

2025/廢墟場(chǎng)域聲光演出/光影裝置x實(shí)時(shí)聲音共演/尺寸可變
在本次展演中，兩位藝術(shù)家共同介入一處荒廢空間，將其轉(zhuǎn)化為一個(gè)充滿張力的感官實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。每個(gè)廢墟房間內(nèi)安置頻閃燈。作為聲光腔體的節(jié)點(diǎn):走廊中懸掛錯(cuò)落堆疊的交通雪糕筒，張貼來自道路與工地的反光標(biāo)識(shí)，結(jié)合驅(qū)蚊燈與遺留建筑廢料、鐵網(wǎng)、舊管道等構(gòu)成裝置，構(gòu)筑出一個(gè)臨時(shí)的工業(yè)廢景。DJ對(duì)聲音進(jìn)行演奏，VJ實(shí)時(shí)操控?zé)艄?，使聲與光脫序呼應(yīng)，在空間中形成閃爍、干擾與錯(cuò)頻的對(duì)話。展演以現(xiàn)場(chǎng)建筑結(jié)構(gòu)與廢料為素材的在地創(chuàng)作，探索秩序崩塌后的節(jié)奏重組，喚起對(duì)城市邊界、廢墟生命與身體感知。

倪奇Niki
《工業(yè)循環(huán)》Industrial Loop

受陶瓷工廠水循環(huán)系統(tǒng)的啟發(fā)，這個(gè)空間以工業(yè)材料為媒介，構(gòu)建了一個(gè)動(dòng)態(tài)的循環(huán)環(huán)境。觀眾作為干預(yù)者介入其中——當(dāng)變量被引入這個(gè)微循環(huán)時(shí)，是打破平衡，還是催生新的秩序？而T2M的項(xiàng)目本身，又何嘗不是這一循環(huán)的參與者。

Hypersomniazzzz
《Gaia's Cybernetic Rhizome Techno》
2025/綜合裝置/電子屏幕、監(jiān)控、鋼管、藤蔓等/3x3x2.7m

該作品的靈感來自拉圖爾的《FacingGaia: Eight Lectures on the New Climatic Regime》通過電子-機(jī)械-有機(jī)混合體重構(gòu)蓋婭假說。鋼管、藤蔓、電子屏幕三者無序地形成后人類生態(tài)的形態(tài)。
它是新集體的縮影，一個(gè)程序化的“政治機(jī)器"，朝著既定的方向盲目涌動(dòng)和生成。集體被一種力量監(jiān)視、約末，就像“監(jiān)視器"和“數(shù)據(jù)”所代表的“大他者”的目光，它將集體的欲望塑造成一種固定的模式。

李苜蝶
《虛鏡計(jì)劃》
2025/演出錄像/投影儀、幕布、椅子

這是一場(chǎng)突破傳統(tǒng)的沉浸式環(huán)境舞劇，采用非線性敘事與動(dòng)態(tài)藝術(shù)裝置，建構(gòu)虛實(shí)交融的感官空間。通過實(shí)驗(yàn)性現(xiàn)代舞的肢體語言與文本解構(gòu)，探討認(rèn)知塑形與身份建構(gòu)的復(fù)雜過程。以衛(wèi)浴工廠為靜態(tài)背景，藝術(shù)裝置作為動(dòng)態(tài)媒介，舞者化身流動(dòng)主體，借由多媒介交互構(gòu)建人文網(wǎng)絡(luò)空間。作品融合當(dāng)代舞蹈、新媒體藝術(shù)與肢體劇場(chǎng)，帶領(lǐng)觀眾深入探索工廠的隱秘維度。任何空間都可能成為實(shí)驗(yàn)演出的場(chǎng)域，觀眾將被隨機(jī)邀請(qǐng)參與這場(chǎng)身份解構(gòu)的儀式，共同完成這場(chǎng)邊界消弭的藝術(shù)實(shí)踐。

▍玩厰場(chǎng)地布局

▍玩厰特色區(qū)域

 

?Testube Theatre 試映劇場(chǎng)（劇場(chǎng)市集）

一個(gè)扎根社區(qū)的開放式創(chuàng)意市集，面向周邊居民與所有年齡層的創(chuàng)作者。這里不設(shè)門檻，鼓勵(lì)多元業(yè)態(tài)生長，用最鮮活的市井氣息為老廠房注入新的生命力。  

?Industry Archive （工業(yè)遺址檔案區(qū)）

完整保留潔具工廠的傳送帶與生產(chǎn)遺跡，通過老設(shè)備與當(dāng)代手工裝置的交錯(cuò)陳列，讓工業(yè)歷史與藝術(shù)想象碰撞對(duì)話。

?Arc Square （弧-戶外藝術(shù)廣場(chǎng)）

開闊的露天藝術(shù)空間，承載雕塑展覽、街頭表演、公共藝術(shù)項(xiàng)目，以廠房天際線為背景，打造無界藝術(shù)發(fā)生場(chǎng)。

?Art Pods （藝術(shù)家設(shè)計(jì)師獨(dú)立空間）

模塊化獨(dú)立空間，供藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師自由布展，兼容新媒體、繪畫、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、材料創(chuàng)作，形成靈活多變的小型創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室。

?ReFuel Commons （可持續(xù)生活非標(biāo)業(yè)態(tài)）

以“可持續(xù)能源補(bǔ)給站”為核心概念，將咖啡、茶酒等消費(fèi)體驗(yàn)與可持續(xù)理念深度融合。

?CIRCULAB（可持續(xù)藝術(shù)文化業(yè)態(tài)）

由駐地藝術(shù)家裝置組打造的沉浸式空間，將廢棄物轉(zhuǎn)譯裝置藝術(shù)與生態(tài)教育結(jié)合。

2025.4.25-6.15
T2M「玩厰WonderFac」
持續(xù)上演工業(yè)遺存的N種重生可能
歡迎前來探索、感受與體驗(yàn)！

▍官方海報(bào)

▍定位地址
廣東省佛山市禪城區(qū)同濟(jì)路與大江路交叉向西300米T2M 二場(chǎng)